EL FANTASMA DE LA LIBERTAD 1974

Película es conocida por su estilo surrealista y su enfoque en la narrativa no lineal, que mezcla escenas de manera aparentemente aleatoria para crear un ambiente onírico y provocador. A través de sus viñetas, Buñuel critica y satiriza diversas facetas de la sociedad y la moral, utilizando su característico estilo subversivo y humorístico. «El fantasma de la libertad» es una obra icónica en la filmografía de Luis Buñuel y sigue siendo influyente en el cine surrealista y experimental.

FICHA  TECNICA

El  FANTASMA  DE LA LIBERTAD  1974

– *Director:* Luis Buñuel

– *País:* Francia / Italia

– *Idioma:* Francés / Español

– *Género:* Surrealismo, Comedia

– *Duración:* Aproximadamente 104 minutos

– *Producción:* Serge Silberman

– *Guion:* Luis Buñuel y Jean-Claude Carrière

– *Música:* Richard Wagner, Johann Strauss II, Ludwig van Beethoven y otros

– *Fotografía:* Edmond Richard

– *Montaje:* Hélène Plemiannikov

– *Diseño de producción:* Pierre Guffroy

– *Reparto:* Varios actores, incluidos Jean-Claude Brialy, Monica Vitti, Michel Piccoli, entre otros.

 

 

 

RESUMEN

La película se compone de una serie de 14 viñetas aparentemente no relacionadas entre sí, que exploran temas como la sociedad, la moral y la libertad. A lo largo de la película, Buñuel desafía las normas narrativas convencionales y crea una atmósfera onírica y desconcertante.

 

Cada viñeta presenta situaciones extrañas y cómicas que critican la hipocresía social, la religión, la educación y otros aspectos de la sociedad. Los personajes asumen roles ambiguos y las escenas cambian abruptamente, creando un efecto de desconcierto y desorden.

 

Una de las escenas más icónicas es la cena en la que los personajes están sentados en retretes en lugar de sillas alrededor de la mesa, lo que satiriza las normas sociales y la hipocresía. La película juega con la realidad y la percepción, desafiando al espectador a cuestionar la lógica y las convenciones.

«El fantasma de la libertad» es una obra maestra surrealista que muestra la visión provocadora y subversiva de Buñuel. A través de su enfoque no convencional y su crítica satírica, la película invita a reflexionar sobre la sociedad y las restricciones de la libertad.

Cada escena parece ser una crítica satírica sobre diferentes aspectos de la sociedad, como la educación, la religión, la justicia y las normas sociales. Buñuel utiliza un enfoque surrealista para cuestionar la idea de la realidad y cuestionar la percepción de la verdad en la sociedad.

 

ANÉCDOTAS

 

1. *La secuencia de la cena*: Una de las escenas más memorables es la secuencia de la cena en la que los personajes están sentados en retretes en lugar de sillas alrededor de la mesa. Esta escena ilustra la crítica de Buñuel hacia las convenciones sociales y la hipocresía. Se dice que esta idea surgió cuando Buñuel comentó sobre la educación estricta de su padre: «Mi padre habría preferido que defecara en la mesa durante una cena que no dijera una palabra malsonante».

 

2. *La mezcla de realidad y sueños*: Buñuel es conocido por su enfoque en la exploración del subconsciente y el sueño en sus películas. En «El fantasma de la libertad», las escenas se presentan de manera no lineal y aparentemente ilógica, lo que crea un efecto onírico. Esto resalta la influencia del surrealismo en su trabajo.

 

3. *La crítica social*: Cada viñeta en la película critica algún aspecto de la sociedad, pero lo hace de manera satírica y humorística. Buñuel utiliza el surrealismo para abordar temas como la religión, la sexualidad, la burocracia y la moralidad, lo que resulta en escenas impactantes y memorables.

 

4. *El papel de los personajes*: En la película, los personajes a menudo asumen roles extraños y ambiguos. Buñuel utiliza esta técnica para subrayar la naturaleza cambiante y relativa de la realidad, así como para destacar la hipocresía y la absurda rigidez de las normas sociales.

 

5. *Influencia en el cine moderno*: «El fantasma de la libertad» influyó en muchos cineastas posteriores que exploraron narrativas no convencionales y surrealismo. Su enfoque creativo y su capacidad para desafiar las expectativas narrativas continúan siendo una inspiración para cineastas y artistas visuales.(David Lynch, Terri Gilliam, Alejandro Jodrowsky, Lars von Trier, Quentin Tarantino entre otros  )

 

Estas anécdotas muestran cómo Buñuel utilizó su enfoque surrealista y su crítica social para crear una película única y provocadora que todavía se discute y analiza en la actualidad.

En «El fantasma de la libertad», el color juega un papel importante en la creación de la atmósfera surrealista de la película. Aunque no hay un color específico que sea dominante o especial en toda la película, hay ciertos momentos en los que el color se utiliza de manera significativa para resaltar ciertos temas o escenas.

Por ejemplo, en una de las escenas más memorables, la secuencia de la cena en la que los personajes están sentados en retretes en lugar de sillas alrededor de la mesa, el color blanco de los retretes puede interpretarse como una representación visual de la idea de la pureza y la hipocresía social.

 

Además, el uso de la cinematografía y la iluminación en diferentes escenas también puede influir en la percepción de los colores en la película. Los cambios en la paleta de colores y la iluminación ayudan a crear un ambiente surrealista y acentuar la naturaleza cambiante y desafiante de la narrativa.

 

En resumen, aunque no hay un color específico que sea central en la película, el uso creativo del color en diferentes momentos contribuye al estilo surrealista y provocador de «El fantasma de la libertad».

 

«El fantasma de la libertad» es considerada una película emblemática en su filmografía y en el movimiento surrealista en general.

La película es conocida por desafiar las normas narrativas tradicionales y por su enfoque crítico hacia la sociedad, la moral y las instituciones.

Película : https://youtu.be/FaCTFppQ2GA  tráiler

 

NUESTRO BAÑO  POR QUE   EL  FANTASMA  DE LA LIBERTAD

¿Por qué FANTASMA  DE LA LIBERTAD?

Por la escena de  la película en la  que lo que se hace en privado se hacen  en publico  y lo que se  hace en privado en publico.

La externa de comer en el baño  y la  de  las personas     en el salón  sentados en los (Excusados)

Nuestro baño lo hemos realizado buscando un  estilo Burgués  con dorados negros y verdes junto  con el frutero,  y dandole  protagonismo  al BLANCO  del  excusado,  nuestro  guiño  a Buñuel

 

El título de la película es un homenaje al  Manifiesto cÇomunsta  de  Karl Marx  y Friederich  Engles . Concretamente, se cita en la frase de apertura: «Un espectro vaga por EUROPA, el espectro del  Comunismo (en francés, espectro es traducido como fantasma). Esta frase se refiere a la manera peyorativa en que eran usadas las ideas del comunismo por las autoridades en el siglo XIX, para atacar a todos los partidos políticos  que  se  oponían a la Iglesia y  la aristocrácia.

La pelicula surrelista  juega con la realidad  y la logica nosotros  también queremos   jugar  con ella  en este lugar aunque estamos  comenzando timidamente  tal  vez  en un futuro seamos  más  atrevidos.